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國畫配色插畫-國畫怎么調色
工筆畫配色表 草綠：約70％花青＋30％藤黃調配而成，畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一。汁綠：約80％藤黃＋15％花青＋5％朱磦調和成的嫩綠色，常用來作為反葉的底色和嫩葉的底色。
筆中調色法 一筆中蘸二三種顏色，當筆落在紙上，就能產生一氣呵成的色彩效果。主要在避免因三原色混合，而產生彩度低的混濁色彩；如畫嫩葉時常同時蘸二種對比色來畫出嬌嫩的感覺。
筆中調色法：一筆中蘸二三種顏色，當筆落在紙上，就能產生一氣呵成的色彩效果。主要在避免因三原色混合，而產生彩度低的混濁色彩；如畫嫩葉時常同時蘸二種對比色來畫出嬌嫩的感覺。
熟褐色=檸檬黃+純黑色+玫瑰紅，粉玫瑰紅=純白色+玫瑰紅，色=檸檬黃+玫瑰紅，暗紅色=玫瑰紅+純黑色。
色彩畫的調色技法
1、顏色調色的方法有：原色相混合，紅+黃=橙色，黃+藍=綠色，藍+紅=紫色。
2、拓展內容：色彩畫的調色技法 色彩中如何把握色彩的銜接與覆蓋 色彩的銜接上注意控制干濕程度以及用筆的方式，同時注意色彩的對比度。顏色的覆蓋一般來分為以下幾種情況：顏料的厚薄程度，厚蓋薄。
3、顏料調色方法：說明：現以丙稀顏料為例，來說明顏料的調色方法。丙烯顏料是用一種化學合成膠乳劑（含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸，以及增稠劑、填充劑等）與顏色微粒混合而成的 新型繪畫顏料。
色彩畫不好怎么開竅
1、如在較短的時間內作畫，不可能讓你有過多深入的刻畫，要想提升繪畫感，增強畫面的情趣，不妨多試試松動的用筆。
2、顏料一定要充足，盡量就是做到“一筆一停”，就是說不要上色的時候來回抹，該在哪里就在哪里。在你腦海里去分割這個物體，塊狀，一塊一塊的去鋪這個顏色。
3、塑造出罐子的體積感，找準素描關系，同時注意罐子的顏色變化，重顏色也要與其有關聯，畫的時候要肯定大膽，不要拖泥帶水。注意水果的立體感，以及保持顏色鮮亮好看。繼續深入刻畫物體，調整畫面細節，完成。
4、不斷地從前輩那里吸取營養，來提高自己的表現能力。特別是國畫注重筆墨的要求，對水粉畫的用筆也是同樣適用的，這一點往往被許多任課教師所忽視，只強調色彩理論，而不注重用筆機趣，忽落了對畫面的形式美追求。
5、水彩畫的基本技法：干畫法和濕畫法 干畫法是一種多層畫法。用層涂的方法在干的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適于初學者進行練習。
畫色彩顏色怎么調?
顏色調色的方法有：原色相混合，紅+黃=橙色，黃+藍=綠色，藍+紅=紫色。
向綠色中加入中量的 *** 顏料，其顏色程度則會更趨向于活潑友善。（2）向綠色中加入中量的黑色顏料，其顏色程度則會更趨向于莊重老練。（3）向綠色中加入中量的白色顏料，其顏色程度則會更趨向于清爽干凈。
著色前將含顏料的筆在調色碟上調色，把顏料混勻再畫，如此畫出的效果才會顯得均勻或有漸層變化。紙中調色法。就是罩色法，即在原來的顏色上、再罩一層顏色。
先畫重顏色， 由深畫到淺。 由開始到結束，都在固有色的基礎上畫。畫單個物體的時候 ，物體是暖色物體，亮部則偏純偏暖。暗部則偏冷。
原色（顏料）：顏料中最基本的三種色為紅、黃、藍色，色彩學上稱它們為三原色，又叫第一次色。一般在繪畫上所指三原色的紅是曙紅（品紅）、黃是檸檬黃、藍是湖藍。
少紅加白變粉紅…紅、黃、藍是三原色，橙、紫、綠則是三間色。 間色與間色相調合就會變成各類灰色。
油畫調色技巧都有哪些油畫調色需要注意哪些問題
所以大家要注意這個問題。第二，在進行調色的時候，顏色種類不需要太多，只要十多種就可以了，如白色、檸檬黃、中黃、土黃、粉綠、西洋紅等等，因為顏色如果太多的話，反而會顯得很雜亂。
一）、補色互調法：一般稱為高級灰的常用調法是紅、綠、黃、紫、互調。注意不能等量，不可過分調勻，否則容易變灰變臟 （二）、同類色相調法：既可改變明度，又可豐富色彩，而且不容易臟。
在調配一幅油畫的顏色時，可以瞇著眼睛判斷顏色的明度。如果目標顏色較暗，不要從亮色開始。如果是初學者，一定要從實驗開始，觀察不同量的同一種顏色混合后的效果。
最后，要注意在調色的過程中適當的添加亮色、暗色和輔助色彩，以增加人物的層次、豐富畫面的內容。同時，在細節部分也可以增加亮色的細節表現，來突出人物的特色和氣質。
油畫調色是畫油畫需要掌握的最基本的知識，正確的油畫調色技法，應是用筆將顏料在調色板上隨意地調和2-3下就可以了，每次摻入的顏色一般不要超過三種。
常用的白色需要注意：鈦白、鋅白、鋅鈦白。當鋅二氧化鈦變干時，它會變黃。6個月左右就會出現 *** 。顏色越亮，性能越不穩定。盡量不要和其他顏色混合太多。深紅色和紫色不應與超深藍混合。
